El Espíritud del Dibujo

El dibujo representa para nosotros,
más que una habilidad, una higiene;
más que una higiene, una moral;
más que una moral, una intensa filosofía.
Eugenio d’Ors

Al otro lado de la mitología creada durante el largo periodo prehistórico como adorno y orígenes del dibujo, el Renacimiento le concedió junto a la poesía un lugar de privilegio al considerarlo disegno –Dios-señal: Señal de Dios–, denominación precisada de todo un corpus razonado cuya raíz se remonta a Belén, donde la figura del Dios lejano de la Biblia irrumpe desde un modesto pesebre, trasformado en Niño, cuya presencia cambia normas de pensamiento ancestrales.

Sí, existe una larga trayectoria de secuencias mitológicas y empíricas que muestran la fertilidad del dibujo en el territorio del arte, desde las Cuevas de Altamira hasta hoy. Como necesidad vital y como herramienta de progreso, el dibujo forma parte del desarrollo humano: antes del homo sapiens existió el homo habilis y con éste el primer eslabón de una cadena de conocimiento conducida por el pensamiento.

Bergson decía que “La existencia de la que más seguros estamos y la que mejor conocemos es, indudablemente, la nuestra, pues de todos los demás objetos tenemos nociones que podemos considerar exteriores y superficiales, mientras que a nosotros mismos nos percibimos interiormente, profundamente”, de aquí que la primera línea, más o menos garabateada, trazada por el niño sin previa enseñanza deje de ser una abstracción en él para convertirse en algo íntimo que puede hacer sin ayuda de nadie, mientras que “el niño aprende a amar al otro” como definición propia.

Cuentan que Miguel Ángel destruyó muchos de sus dibujos preparatorios por negarse a que la posteridad pudiese penetrar en la verdadera magnitud de su personalidad y en la intimidad de su trabajo, y cabe pensar que Velázquez pudo hacer otro tanto. Reflexivo, interiorizado y secreto, merece reparar en torno a los escasos dibujos que se conocen de mano del maestro sevillano y, sin embargo, lo verdaderamente admirable de su precisión de la forma, generalmente concebida para mesurar lo penetrante de su percepción psicológica a la hora de efigiar personas y personajes.

Como herramienta de trabajo, en pleno Renacimiento los artistas se desplazaban de un lugar a otro con sus repertorios de dibujos, carpetas en las que guardaban obras suyas y otras ajenas como parte de la imaginación colectiva, tan necesaria para acometer con garantía de éxito sus encargos. Con un poco de imaginación podemos intuir a Miguel Ángel desplazándose de un lado a otro con sus repertorios de dibujos bajo el brazo, coleccionados desde sus años de aprendizaje en el taller de Ghirlandaio.

Sin embargo, debido al imperio del moderno comercio, aunque la ecuación simonídea –pintura, poesía– sigue teniendo vigencia, el dibujo, no obstante su libérrima condición alcanzada con el romanticismo, se está convirtiendo en pariente menesteroso del arte, separado de su esencia como metáfora de las artes plásticas en cuanto que a todas sirve por igual de verbo iniciático, cuyo sonido y contemplación se escucha ya muy lejano a la Florencia de la segunda mitad del siglo xv, en donde, en estimación muy acertada de Marco Meneguzzo, “el dibujo constituía la base de todo conocimiento empírico, el sustrato indispensable para cualquier construcción, fuese artística o científica, o ambas cosas a la vez”.

En un tiempo de prisas, saber escuchar a través de la mirada no es demasiado plausible, e inquirir desde la placidez del silencio resulta aún más sospechoso ante las grandes palabras que alimentan el ego de hoy. De igual modo que la poesía acaba separada de los medios de difusión actuales, el dibujo pasa a ser una especie de hermano menor en el universo de la imagen.

Si toda obra de arte se asemeja, en cierto modo, a la palabra, dentro de ésta la poesía es la más separada del lenguaje estándar, de modo parecido a como lo hace el dibujo respecto de las artes plásticas. Ambas manifestaciones, en palabras de Paul Valéry, junto a las matemáticas, “son las tres creaciones del ser humano más importantes”; de aquí, la reivindicación del dibujo por nuestra Academia.

Miguel Viribay
Académico Numerario de la Real Academia de Nuestra Señora de las Angustias